尊謙山房

   2012年7月29日，此時的七月，正是暑氣蒸騰的時節，蘇拉颱風來襲，室外一陣風一陣雨，恰好掃去連日的熱浪，室內溫度驟降，很適合寫字的天氣。

    前日，埔里華萱紙業寄來手工宣紙一批，趁著涼爽的適溫，快意的試寫這些紙。用陳福蔭老師贈予我的雞毫，研磨黃山松煙及吳竹墨，保持水量充分，一次研出約100毫升的墨，以淡墨試寫這些紙，皆用泰山金剛經厚實的字體，試寫情況如下。

雞毫筆

品名：517，尺寸36*81公分

  紙色潔白，纖維細且勻，紙質頗富韌性，墨暈的效果好，墨色有厚實的質感，飽和度佳，寫「降伏」二字。

（上圖）品名：517，尺寸36*81公分。

品名：靜雅宣，尺寸36*136公分

  紙色潔白，厚實且表面平滑，寫「善護念」三字，在墨汁含水量多的情況下，墨暈的效果並不明顯，應是半熟宣，但不是很確定，因為紙嗅不出礬味，不知是為何。

（上圖）品名：靜雅宣，尺寸36*136公分   

品名：粉紅宣紙，全開尺寸70*136公分

   紙色粉紅，質地細膩、綿軟，韌性較弱。以對裁方式寫對聯一副「如龍飜霧，似鳳騰宵」，粉紅色的紙以往沒寫過，今天是頭一次寫，淡淡的粉色看起來甜美，有年輕的感覺，還沒寫字之前，擔心這紙俗氣，寫完後反而呈現出脫俗的氣氛，有這時代的朝氣，真是意料之外。

（上圖）品名：粉紅宣紙，全開尺寸70*136公分

品名：004宣紙，尺寸70*205公分

  紙色潔白，紙質勻凈細膩，富吸水性，且透明感佳，能分出墨色層次，紙稍俱韌性，將紙裁成對聯，以陳福蔭老師所作泰山金剛經集字聯，寫「无是无數无邊无眾生，有我有相有意有菩提」。

（上圖）品名：004宣紙，尺寸70*205公分

品名：002二双宣紙，尺寸68.5*69.5公分

  僅寫「騰」一字，由於双宣紙比一般宣紙厚，紙質略顯粗糙，能承載粗礦的線條，而且飛白的線條也很出色，寫完後墨色濃厚，比其他紙的聚墨效果佳，是一張很有個性的紙，特色鮮明。

（上圖）品名：002二双宣紙，尺寸68.5*69.5公分

品名：026宣紙，裁成53*135.5公分

    紙色潔白，柔韌細緻，平滑且透亮，墨色能顯出層次，效果頗佳。寫「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。金剛般若波羅密經，佛說是經已，長老須菩提，及比丘比丘尼，優婆塞優婆夷，一切世間天人阿修羅，聞佛所說，皆大歡喜，信受奉行。」

 （上圖）品名：026宣紙，裁成53*135.5公分

以上淡墨試寫埔里華萱紙業之手工宣紙六種

 這次試紙作品落款之用印。 

    上個月底與這個月初完成了兩件小品，一件瓦當文的水印箋，一件小扇面。

    五月初，雄暉兄出示一張「延年益壽」瓦當文的水印箋，很雅致的瓦當文，這是他院生課程之一的作業。我看後很嚮往，即請雄暉兄指導我做，於是他領我前往池袋買合板、單刃斜口木刻刀、復寫紙及竹葉做的「馬簾」等工具。

    我選的瓦當文「宜富貴當(千金)」，這是一件漢瓦形式，以前在墨緣軒與陳福蔭老師學書法時，陳老師也複製這件作品，當時他用的材料是地磚，我們師徒二人曾合作完成十件不同紋飾的瓦當文，由陳老師寫我來刻，老師寫一件約二分鐘，我刻一件約莫六個小時，因為地磚很硬一刀一刀地鑿很費力。現在有了板畫的刻法輕鬆許多，而且顏色可以任意搭配，效果像水印箋，很清雅。

    上週寫了一件小扇面，我用日本製的小扇子節臨王羲之小楷《黃庭經》。

    上高木教授的課都要交二尺八尺的大作品，幾週下來同學的字越寫越大，而且也越寫越野，我被這樣的作品壓迫著，有一種快要窒息的感覺，於是這週我交了這件小扇面。

    高木教授看後對著來旁聽的俄羅斯人及同學們說，這件作品的難度在於書寫的方式及字與字的搭配，扇面的紙不平，書寫時有其困難度，又每一行從上到下是由寬漸窄，字的寫法要由大漸小，難度在於排列的困難。講評完後即下課。

    下課後，高木教授當著俄羅斯的旁聽同學，

    對我們三個講普通話的同學們說:日本語頑張ろう!

★那位俄羅斯人日本語超厲害的~

    2012年6月14 上午與懿乾兄及雄暉兄一同至国立新美術館，參觀第40回「日本の書展」，這是由日本公益財団法人・全国書美術振興会所主辦的大型展。

    展出書法作品為現代書壇的代表，各流派的一流書家作品，一併在這次書展展出，按輩份及次第依序分為：現代書壇巨匠、現代書壇代表、委嘱、招待、秀抜選等作品，於展示室1Ａ・1Ｂ・1Ｃ・1Ｄ展出。

   在這次的書道展覽會可看到的各種各樣的形式、表現方法。由於日本書道在第二次世界大結束之後，急速國際化的發展，積極地與歐美現代美術交流，日本現代書道趨向美術化的特色。

   日本書道發展至今產生了表現主義，書與畫的分離，進而發展到文字與書道創作的分離。強調作品的製造必須要帶有一定的思想，因此出現了幾個新派系，除了傳統派之外還有少字數書派、近代詩文書（調和體）與前衛派（墨象）等，為創作而刻意所寫的美術主張。

▲雄暉兄參加公募展入選作品 

   日本現代書道與台灣書法不同，差別在於刻意作做。日本書道會為單一一件作品，不斷地寫上個百遍千遍，再從中挑一件好的作品。台灣書法家是平日常臨習，好作品也常是興來之作，是偶然欲書則書，不會刻意去創作。

    今年四月廿一日午後第一次到河內教授的書道教室，教室位於淡路(小川)町栄豐齋筆墨莊二樓。

    初次到來，我帶了十四年前出版的篆刻集《尊謙山房印譜》，請河內教授指正。一開始教授先大略看過目錄，然後很仔細地逐頁翻閱、詢問，當看到仿漢瓦當「永受嘉福」這方大印時，指這邊款對我說: 「落款就不用強調『鳥虫書』了」。

    是啊!

    我多餘落了「鳥虫書」這三個字，任誰看了也知道這特殊的字體是鳥虫書。 

    河內教授閱覽後，要我幫他刻一方鳥虫書的「河內君平」印，我對教授表示給我一點時間，鳥虫書比較麻煩。

    當下心情是喜悅的，因為受到肯定。又想著十二以前是仿刻，現在是創作。

    五月十日完成「河內君平」，十二日上書法課時就將此方印交到教授手上，看到印後教授說: 「河的『口』好像人在笑的樣子」，然後將印章分享在座的同學欣賞，隨後又說: 「再幫我刻一方『河內利治』白文的鳥虫書。」

    突如其來的這句話，出乎我意料之外，當下只應一聲: 「噢! 」

    藝術的創作就是超越自己。除了自我肯定之外，再者是穫得別人的肯定，而更重要的是受到懂的人肯定。

    昨(六月十六日) ，為河內教授治的白文鳥虫書印章親自端上，教授看了後慎重說: 「我以後會蓋在作品上」

    《右卿復活》是手島泰六為他的父親手島右卿所寫的回憶錄，1998年（平成10年）由高知新聞社發行，內容記述手島右卿的書法創作過程。

    日本近代書道家手島右卿（てしま ゆうけい、1901年（明治34年）11月3日 - 1987年（昭和62年）3月27日）生於高知縣。本名・南海巍（なみき）。

    手島右卿的「象書」形式書法作品，在國際間頗俱影響，其中的成名作「崩壞」，1958 年（昭和33年）萬國博覽會中「近代美術の五十年展」時，被特別指定展出作品。「崩壞」作品在展出後，遂引起各國矚目，震驚世界。 

    「崩壞」這件作品並非信手之筆，而是經過十二年的構思，然後實驗而成，是刻意創造，並非「一瞬間驟然完成的」。

    「崩壞」創作緣起，是手島右卿在二戰將近尾聲之際，見砲彈劃長空而下，之後產生的鉅大破壞，想以書法來表現眼下倒塌的悽絕景象，從那以後，十餘年間不斷書寫，但再如何寫也達不到想表達的字形，最後改變書寫方法，終於在1957年（昭和32年）「崩壞」這件作品完成。

    《右卿復活》一書中，手島泰六將他的父親手島右卿所寫的「崩壞」草稿，刊登於〈崩壞と再生と〉這一條目中。

    由這張相片中，很清楚的看出「崩壞」草稿所顯示的，是用一般的書法所書寫而成，大部份的走筆仍是以中鋒的方式，例如「崩」字，然而在「壞」字的部份寫到「衣」時，出現了側鋒用筆及補筆，使墨跡的面積變大，大筆橫掃所產生飛白線條，有明顯破敗的視覺效果。在字形方面，手島右卿已經開始運用字體結構的拆解，這與我們以往所見到的端正、秀麗的字形有別，他將字變醜變劣，以傳達「崩壞」的內心感受，但效果仍然不彰。

  既然改變筆法做不到的預期效果，就改變其他的方法吧!

  於是手島右卿改變了墨法。

    「崩壞」的墨不是一般墨，傳統的墨沒辦法有如此豐富的墨色，傳統的墨僅能呈現濃、淡、乾、澀，至於墨色中出現的墨暈、流動狀的線條，那種如幻化的圖像，則是用特殊的墨調製而成。

    日本的製墨技術發達，有許多不同效果的墨，價格亦與一般墨不同，貴得嚇人。前一陣子了解手島右卿所用的這種特殊墨後，狠下心買了一錠，彼時我對著一道同行的雄暉兄說:「心在滴血」，不過效果確實別於一般傳統墨。

    以下兩件作品，就是我用這調配而成的墨所寫成的作品，一件「虛」，

另一件「省」。

這種幻化的墨色搭配字形，是否會讓您產生無限想像空間?

【插曲】

    我與內人垂親每日都以skype視訊，自搬遷到東京以後，因為只能用無線網路上網，又因住宅的收訊並不佳，信號經常斷斷續續的，時有看不清或聽不清的情況。

    那天我見到手島右卿聞名的作品「崩壞」，很高興的要介紹給垂親知道。

    由於當時的skype收訊並不好，在聽不清的情況，她將「手島右卿」聽成「左倒右傾」。

    她於是說了一個無裡頭的冷笑話：「他的名字叫左倒右傾啊！難怪『崩壞』寫得這麼傳神。」

      篆刻最高境界的合體「變形印章」

         日本動漫有無敵雷神王，它是三個機械金剛所合體而成，戰鬥力可以增加好幾倍，而且所向無敵。如今我也將篆刻來合體，我稱這組印章為「變形印章」，也所向無敵(至少在大學院生中)。

      2012年4月底上高木教授的書道課將近一個月了，完成的作品一直沒有鈐蓋落款章，不是沒有印章，而是印章不夠大沒辦法蓋。

  
    高木教授的書道課，是每週三上午的課，每次上課同學都要交兩件2尺*8尺的書法作品，面對巨幅作品，落款再如何也不能太小，而我帶來日本的印章都是小尺寸，沒辦法搭配。面對這苦惱問題，想著如何解決?終於有一天想到解決的辦法，於是產生這款「變形印章」。

     2012年4月28日完成這組印，我將三枚印章分別刻成「阜」、「東」、「土」然後再組合，即是古篆的「陳」，組合而成的印面很大，用於落款剛好。

      最早知道這秘密的同學是小栗(河南人) ，5月中旬上課時他將「變形印章」的秘密告訴高木教授，教授疑惑著對我說，要我下回上課帶給他看。

                                                                                (局部放大)

  
        為了帶這組「變形印章」見教授，還大費周章的做了盒子，我特別到百元(日円)商店買了這一款盒子(日本製) ，然後每一方印量身訂做格子，於是完成這組「特製變形印章盒」。日本同學對我這款盒子有興趣，不相信是百元店的商品。

      高木教授見後覺得很有趣，然後問我：「台灣人都是這樣刻的嗎? 」

    我說：「不是 」。

    又問：「是自己想的嗎? 」

    小栗幫我答：「陳さん自己想到的」。

 (變形中)

           高木教授說：「印拓是給我的嗎! 」

    我點頭，然後教授拿著印拓揚長而去。

(合體完成)

    前天（5月31日）午後二時許與雄暉兄，前往池袋サンシャインシティ文化会館2F展示場，參觀「第一回寄鶴文社展」，這是已故日本書法大家青山杉雨的門生所組成的書法聯展。

  
    青山杉雨（1912-1993）, 名文雄，字杉雨，號寄鶴山民、三車亭主、杉雨逸人等等，別署轟、寄鶴刊、囂齋等。

    青山杉雨的作品獲獎無數，重要者如:文部大臣獎（1963年）、日本藝術院獎（1965年）、勳三等旭日中綬章（1985年）、文化功勞者（稱號）（1988年），1992年獲得日本最高榮譽--文化勳章。

(局部)

(局部)

(有寄鶴軒的水印箋)  

    先後擔任過大東文化大學、中京大學教授，謙慎書道會理事長、顧問，日展理事、常任理事、顧問（擔任評委19次，為歷來最多），日本藝術院會員，全日本書道連盟特別顧問，創設了日本最大的書法團體讀賣書法會並任總務。自朝日現代書道二十人展創設起（1975年，時青山先生32歲），直至去逝，每年出品，這些資歷在日本書法界有舉足輕重的影響力。

    現今青山杉雨這一書法派別弟子滿天下，其中以成瀨映山(已歿)為主的弟子們，是當今日本書法界比較龐大的組織之一。

      高木教授表示：「以往青山杉雨弟子門舉辦聯展，是各辦各的，今年開始一起舉行，這樣比較有趣。」所以本次的聯展名稱為：「第一回寄鶴文社展」

(與高木聖雨教授合影)

    這個展覽館實在太大，作品亦多，選了一些比較有特色的作品拍攝。

    2012年3月30日(金曜日)正式從大阪市遷入東京都的大山町，忙碌中度過了兩個月，這一陣子經歷一些以往不曾有的事，有如意的、有不如意的，不管喜歡或不喜歡，都得概括承受，我將所遭遇的一切都識為好的，因為這是我的人生，我自己的選擇，而現在我已經作好委身於未來的準備。

    大山町是我刻意選的地方，在大東文化大學與東京佛光山寺之間，從大山車站步行約七分鐘，就可以到達我的棲身之處，沿路有櫛比鱗次的商家，衣、食、住、行皆便利。

    住屋雖小，但該有都有，我喜歡這房間主要是因為它很明亮，而且有個小閣樓，可以爬上爬下，像是回到小時候爬樹的感覺，別有一方天地。周圍環境也很好，鄰近有株大樹，清晨還可以聽到鳥鳴聲，這裡鬧中取靜，讀書、寫字、刻印很適宜。

    來這裡刻了幾方印，選了幾枚我覺得刻得不錯的，「壬辰」、「鳥紋飾」、「大山居民」、「大山居」等沒有往昔拘束，比較放了些，有新的感覺。

大山居 

    2012年5月14日河內教授帶來湖南美術出版社印製的《歷代法書墨蹟高清巨圖系列(第1輯)》，收錄了宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等人尺牘，計有40幅超大原色精印本書帖，全部攤開置於課桌上，供同學欣賞，放大的圖版改變以往既定的視覺習慣，許多細膩的筆法，可以看得更清楚。

    除了放大的圖像，亦附有原寸彩圖，且均有釋文，已便於判讀內容，河內教授請同學選一幅臨摹，我選了蘇軾「次辯才韻詩帖」，上週(5月21日)課堂中將臨寫的作業出示，同學彼此摩後，河內教授指示彼此交換臨摹的字帖，我與淺野さん交換，這回是蘇軾「北游帖」，這件是東坡先生寫於貶謫黃州前，書風尚未明顯變化，尚有二王及蘭亭的遺緒，用筆及結體正如黃庭堅所云：「東坡少時規模徐會稽（浩），筆圜而姿媚有餘。」

釋文

軾啟。辱書承法體安隱。甚慰想念。北游五年。塵垢所蒙。已化為俗吏矣。不知林下高人。猶復不忘耶。未由會見。万万自重不宣。軾頓首。坐主久上人。五月廿二日。

    我於課後當日即臨帖寫一遍，但無法將字寫得清潤。心裡有底，非一朝一夕可以成就的。傳統書法臨帖功夫是極為注重，要觀察字的結構、看走筆的方法、欣賞通篇的行氣，專心臨習，藉以錘鍊深厚之功底；而臨帖之大用，是培養自性，透過字帖學習其字與人格，借以修養心性，此等同於修行。

    決心一筆一劃跟著描摩，於是借用唐人的雙鉤填墨法，完成這件拓北游帖」作品。這是改了唐人填墨法，唐人填墨是填字內，我改成填墨於字外，有點像拓碑，所以引首題記為「手拓蘇軾北游帖」，雖然耗費不少時間(整整做了一天)，但還是頗值得，許多筆觸看得很清晰，能直接契入此帖的端正清好。

 河內教授與其友人計十人舉辦聯展，名為「27回書索展」， 2012年5月22日~30日於東京有樂町展出。

   5月26日午後我與柏文兄一同前往，展出地點位於有樂町マリオン的十一樓展覽廳。

   先參觀河內教授展出的四件作品，(1) 「朱梅題畫自詠辛卯冬至詩」 (2) 「行草書自詠辛卯冬筆會偶感詩」(3) 「楷書杜甫春宿左省並禹廟詩」 (4) 「隸書七言對聯」。

    「朱梅題畫自詠辛卯冬至詩」，這件朱梅水墨畫，老幹新枝，梅花數蕊，用筆簡練，墨色淡雅，風格清和。主要在表達去年(2011)日本大東文化大學師生前往台灣藝術大學的校際聯誼會之事，跋文中「百歲中華憶猶歡」，即是記述去年中華民國建國一百年兩校聯誼會歡愉情景。

    因是河內教授難忘的記憶，又寫成行書作品「行草書自詠辛卯冬筆會偶感詩」，而特別裱褙，紫色的絹有別於一般傳統的材質，我發覺它的不同，請教河內教授，他說：「這是日本自己開發的，不只顏色特別，有些凸出的橫織線，是其特點，價格亦昂貴。」我又問他：「這卷軸裱得太短，台灣會放得很長。」，他回答：「短的好看」當時沒再說下去，但心裡覺得還是長一點好看，看起來大氣。

    展覽場中有幾件醒目的作品，是以畫的形式展現，字的線條極柔，果然是女性，作者松本淳子。她以單一文字表達書法作品，這樣的作品在日本特別發達，是以美術形式表現書法，在日本是廣被接受的，由於日本是美術的民族，這樣的形式表現性很強，很容易被接受，而傳統書法中所強調的「筋、骨、肉」，在美術化強烈的形式下，是被捨棄的。所以，看完後的感覺是「噢!」，如經過百貨公司的櫥窗，像是看到流行商品，啊!在流行這個呀。

隼                                月              花 

    (下)河內教授的平假名老師蒞臨會場參觀。

(上)一件屏風形式的作品。

(下)與河內教授合影