尊謙山房

    昨日(9/9)是「青山杉雨の眼と書」特別展的最終日，結束了為期兩個月餘的展出。此次特別展，標舉「日中国交正常化四十周年」暨「東京国立博物館百四十周年」生誕百年記念。

    開展前兩日（7/16）高木教授贈我兩張票，我說要回台灣沒辦法參觀，他問我何時返回，我答8月16 日以後，他又說恰好可以看兩場（中間有換展）。但我返回東京時已經是8月30 日了，所以只能看一場。

    9月6日上午約十一時與小楊、雄暉、明瑞等一行六人，前往上野東京国立博物館參觀「青山杉雨の眼と書」展，還真是不虛此行。

    由於日本對西歐文明吸收的較早，加上社會整體環境的極鉅變遷。比如大型展覽館的建設，像是今天的東京国立博物館，建館就已有一百四十年的歷史了。在這樣的條件下，因而孕育了「近代書道」的誕生，現在正影響著漢字文化圈。

    漢字創作迄今有兩派鮮明的分野，一派擁護古典，一派追求前衛。

    在古典的框架下，又可分為「古典主義」及「新古典主義」，如果說忠實地追求，或傳承古典作品，這樣的派系名為古典派（或稱古典主義），那麼「新古典派」是什麼呢？新古典派就是除了向古典忠實追隨之外，並再加上作者主觀投影而表現出來的現代作品。

↑翻拍自《墨雜誌》

    新古典派有許多可圈可點的近代書道作品，例如：上田桑鳩《開窗青山近》、金子鷗亭《丘壑寄懐抱》、村上三島《杜甫詩》、松井如流《杜少陵詩》、西川寧《倉琅先生詩》、手島右卿《背山臨濤》、津金隺仙《述志》及青山杉雨《萬方鮮》。其中，青山杉雨的《萬方鮮》作品發表後，皆成為書壇討論的話題，此作具有幻化的美妙線條，極具造型美感的表現。

    青山杉雨 （1912-1993年）出身于名古屋市郊的鐵道官吏之家，後隨父遷居東京。初受族親名古屋書家大池晴嵐影響，並受書法林錦洞指教，初露鋒芒。後入西川甯先生門，三十歲的青山杉雨，從此徹底改變了對書法的觀念，以「一作一面貌」的創作理念，不斷地蛻變，逐漸成為戰後日本書法界的領導人。

    此次主辦單位以「青山杉雨の眼と書」展，為本次特展主軸。「青山杉雨の書」就是青山杉雨的書法作品，而「青山杉雨の眼」有何用意？

    原來是指透過他的眼界。本次有許多元代之後至清代的書跡及繪畫一同展出，有的是青山杉雨的收藏，有的是他經眼作品，透過其眼的好作品，現在全部留在日本，此展是徵集所有收藏者，將作品於本展陳列一併展出。策展人手法高明，不得不佩服。

↑展出的中國書跡‧中國繪畫作品一覽表，分為前期與後期分別展示。

以下是「青山杉雨の眼と書」展，官方網站：  

http://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1472

    2012年6月14 上午與懿乾兄及雄暉兄一同至国立新美術館，參觀第40回「日本の書展」，這是由日本公益財団法人・全国書美術振興会所主辦的大型展。

    展出書法作品為現代書壇的代表，各流派的一流書家作品，一併在這次書展展出，按輩份及次第依序分為：現代書壇巨匠、現代書壇代表、委嘱、招待、秀抜選等作品，於展示室1Ａ・1Ｂ・1Ｃ・1Ｄ展出。

   在這次的書道展覽會可看到的各種各樣的形式、表現方法。由於日本書道在第二次世界大結束之後，急速國際化的發展，積極地與歐美現代美術交流，日本現代書道趨向美術化的特色。

   日本書道發展至今產生了表現主義，書與畫的分離，進而發展到文字與書道創作的分離。強調作品的製造必須要帶有一定的思想，因此出現了幾個新派系，除了傳統派之外還有少字數書派、近代詩文書（調和體）與前衛派（墨象）等，為創作而刻意所寫的美術主張。

▲雄暉兄參加公募展入選作品 

   日本現代書道與台灣書法不同，差別在於刻意作做。日本書道會為單一一件作品，不斷地寫上個百遍千遍，再從中挑一件好的作品。台灣書法家是平日常臨習，好作品也常是興來之作，是偶然欲書則書，不會刻意去創作。

    《右卿復活》是手島泰六為他的父親手島右卿所寫的回憶錄，1998年（平成10年）由高知新聞社發行，內容記述手島右卿的書法創作過程。

    日本近代書道家手島右卿（てしま ゆうけい、1901年（明治34年）11月3日 - 1987年（昭和62年）3月27日）生於高知縣。本名・南海巍（なみき）。

    手島右卿的「象書」形式書法作品，在國際間頗俱影響，其中的成名作「崩壞」，1958 年（昭和33年）萬國博覽會中「近代美術の五十年展」時，被特別指定展出作品。「崩壞」作品在展出後，遂引起各國矚目，震驚世界。 

    「崩壞」這件作品並非信手之筆，而是經過十二年的構思，然後實驗而成，是刻意創造，並非「一瞬間驟然完成的」。

    「崩壞」創作緣起，是手島右卿在二戰將近尾聲之際，見砲彈劃長空而下，之後產生的鉅大破壞，想以書法來表現眼下倒塌的悽絕景象，從那以後，十餘年間不斷書寫，但再如何寫也達不到想表達的字形，最後改變書寫方法，終於在1957年（昭和32年）「崩壞」這件作品完成。

    《右卿復活》一書中，手島泰六將他的父親手島右卿所寫的「崩壞」草稿，刊登於〈崩壞と再生と〉這一條目中。

    由這張相片中，很清楚的看出「崩壞」草稿所顯示的，是用一般的書法所書寫而成，大部份的走筆仍是以中鋒的方式，例如「崩」字，然而在「壞」字的部份寫到「衣」時，出現了側鋒用筆及補筆，使墨跡的面積變大，大筆橫掃所產生飛白線條，有明顯破敗的視覺效果。在字形方面，手島右卿已經開始運用字體結構的拆解，這與我們以往所見到的端正、秀麗的字形有別，他將字變醜變劣，以傳達「崩壞」的內心感受，但效果仍然不彰。

  既然改變筆法做不到的預期效果，就改變其他的方法吧!

  於是手島右卿改變了墨法。

    「崩壞」的墨不是一般墨，傳統的墨沒辦法有如此豐富的墨色，傳統的墨僅能呈現濃、淡、乾、澀，至於墨色中出現的墨暈、流動狀的線條，那種如幻化的圖像，則是用特殊的墨調製而成。

    日本的製墨技術發達，有許多不同效果的墨，價格亦與一般墨不同，貴得嚇人。前一陣子了解手島右卿所用的這種特殊墨後，狠下心買了一錠，彼時我對著一道同行的雄暉兄說:「心在滴血」，不過效果確實別於一般傳統墨。

    以下兩件作品，就是我用這調配而成的墨所寫成的作品，一件「虛」，

另一件「省」。

這種幻化的墨色搭配字形，是否會讓您產生無限想像空間?

【插曲】

    我與內人垂親每日都以skype視訊，自搬遷到東京以後，因為只能用無線網路上網，又因住宅的收訊並不佳，信號經常斷斷續續的，時有看不清或聽不清的情況。

    那天我見到手島右卿聞名的作品「崩壞」，很高興的要介紹給垂親知道。

    由於當時的skype收訊並不好，在聽不清的情況，她將「手島右卿」聽成「左倒右傾」。

    她於是說了一個無裡頭的冷笑話：「他的名字叫左倒右傾啊！難怪『崩壞』寫得這麼傳神。」

    前天（5月31日）午後二時許與雄暉兄，前往池袋サンシャインシティ文化会館2F展示場，參觀「第一回寄鶴文社展」，這是已故日本書法大家青山杉雨的門生所組成的書法聯展。

  
    青山杉雨（1912-1993）, 名文雄，字杉雨，號寄鶴山民、三車亭主、杉雨逸人等等，別署轟、寄鶴刊、囂齋等。

    青山杉雨的作品獲獎無數，重要者如:文部大臣獎（1963年）、日本藝術院獎（1965年）、勳三等旭日中綬章（1985年）、文化功勞者（稱號）（1988年），1992年獲得日本最高榮譽--文化勳章。

(局部)

(局部)

(有寄鶴軒的水印箋)  

    先後擔任過大東文化大學、中京大學教授，謙慎書道會理事長、顧問，日展理事、常任理事、顧問（擔任評委19次，為歷來最多），日本藝術院會員，全日本書道連盟特別顧問，創設了日本最大的書法團體讀賣書法會並任總務。自朝日現代書道二十人展創設起（1975年，時青山先生32歲），直至去逝，每年出品，這些資歷在日本書法界有舉足輕重的影響力。

    現今青山杉雨這一書法派別弟子滿天下，其中以成瀨映山(已歿)為主的弟子們，是當今日本書法界比較龐大的組織之一。

      高木教授表示：「以往青山杉雨弟子門舉辦聯展，是各辦各的，今年開始一起舉行，這樣比較有趣。」所以本次的聯展名稱為：「第一回寄鶴文社展」

(與高木聖雨教授合影)

    這個展覽館實在太大，作品亦多，選了一些比較有特色的作品拍攝。

 河內教授與其友人計十人舉辦聯展，名為「27回書索展」， 2012年5月22日~30日於東京有樂町展出。

   5月26日午後我與柏文兄一同前往，展出地點位於有樂町マリオン的十一樓展覽廳。

   先參觀河內教授展出的四件作品，(1) 「朱梅題畫自詠辛卯冬至詩」 (2) 「行草書自詠辛卯冬筆會偶感詩」(3) 「楷書杜甫春宿左省並禹廟詩」 (4) 「隸書七言對聯」。

    「朱梅題畫自詠辛卯冬至詩」，這件朱梅水墨畫，老幹新枝，梅花數蕊，用筆簡練，墨色淡雅，風格清和。主要在表達去年(2011)日本大東文化大學師生前往台灣藝術大學的校際聯誼會之事，跋文中「百歲中華憶猶歡」，即是記述去年中華民國建國一百年兩校聯誼會歡愉情景。

    因是河內教授難忘的記憶，又寫成行書作品「行草書自詠辛卯冬筆會偶感詩」，而特別裱褙，紫色的絹有別於一般傳統的材質，我發覺它的不同，請教河內教授，他說：「這是日本自己開發的，不只顏色特別，有些凸出的橫織線，是其特點，價格亦昂貴。」我又問他：「這卷軸裱得太短，台灣會放得很長。」，他回答：「短的好看」當時沒再說下去，但心裡覺得還是長一點好看，看起來大氣。

    展覽場中有幾件醒目的作品，是以畫的形式展現，字的線條極柔，果然是女性，作者松本淳子。她以單一文字表達書法作品，這樣的作品在日本特別發達，是以美術形式表現書法，在日本是廣被接受的，由於日本是美術的民族，這樣的形式表現性很強，很容易被接受，而傳統書法中所強調的「筋、骨、肉」，在美術化強烈的形式下，是被捨棄的。所以，看完後的感覺是「噢!」，如經過百貨公司的櫥窗，像是看到流行商品，啊!在流行這個呀。

隼                                月              花 

    (下)河內教授的平假名老師蒞臨會場參觀。

(上)一件屏風形式的作品。

(下)與河內教授合影

    午後四時許至河內教授書法教室上課，課桌上展示一幅〈劉根等四十一人造像記〉原拓卷軸，正書，像前記十九行，行十七字。款有紀年:北魏正光五年（524年）五月刻，原刻石為清光緒年閭洛陽城東韓旗屯村西出土。

    席間河內教授表示，北魏的石刻文字像是〈龍門二十品〉其實並不好，當年清朝碑學興起，是一時的風潮，約莫1981年時曾前往龍門石窟參觀，當時是可以進入古陽洞看的，當時只能用手電筒照，不是看得很清楚。

    書法課結束後，回到住所大山居整理拍攝的相片，想著河內教授課堂上的那一段話，我認為北魏的〈龍門二十品〉石刻文字字形雖不好，但整體的氣勢是雄勁的，彼時晚清的書法已傾向於輕率，將流於纖細之故，也應該要有改變。我個人比較喜歡北魏王遠所書石門銘，較之鄭道昭所書鄭曦墓碑，氣度亦遠勝。

    梵谷與莫內對東方的日本美術興味濃厚，他們皆有以「日本橋」為題材的畫作，印象派的聖地吉維尼花園裡還特別搭了一座日本橋。

莫內「日本橋」圖片摘自網路

   家鄉屏東市中山公園也有一座日本橋，建於民國四年（西元一九一五年），彼時為日據時代（大正四年）。

版畫「日本橋」圖片摘自網路

    小時候偶爾會與家人去中山公園遊玩嬉戲，記得國小六年級時，參加國泰人壽公司舉辦的寫生繪畫比賽，當時擷取的畫面，正是以日本橋為主題的對景寫生，印象中並不是畫得很好，我的素描過於繁雜，經過我哥哥的潤飾才好些，後來還得了入選，現在回想起來，真是慚愧。

奈良．東大寺「日本橋」

    來到日本之後發現日本橋有趣的地方，橋柱柱頭裝飾與唐朝古筆的筆帽頭飾，是同一樣式，亦即日本常說的「唐樣」，我所標註的主題「大唐遺風‧簡述正倉院珍藏之古筆」，是因有感而作，已於今年十月二十及廿七日刊在人間福報。

以下是全文:

京都．天橋立「日本橋」柱頭裝飾

大唐遺風‧簡述正倉院珍藏之古筆

    日本奈良正倉院珍藏許多唐朝珍貴的寶物，其中有十七管的唐製毛筆，於天平時代（724—748）傳入日本。

    正倉院將每枝筆都編號列管，號碼從一號編至十七號，其中一枝「天平筆」未編號，是所有古筆中最大的一枝筆，大小近乎於一個人的手臂，僅用於奈良東大寺的大佛開光點眼。

    平安時代因源平之爭而掀起戰事，治承四年（1180）之兵燹導致東大寺大佛殿幾近全毀，經住持重源上人修復後，於文至元年（1185）完成改建，彼時因大佛殿之大佛重新開光點眼而啟用「天平筆」，筆管刻有「文至元年八月二十八日開眼 法皇用之 天平筆」銘文記述（如附圖一）。

（圖一）

    觀正倉院所藏之唐代毛筆，如見盛唐之風，大氣淋漓而不裝模作樣；這幾枝筆不止於實用，亦悅目可賞，另有一種素樸的大氣。正倉院所藏之唐朝十七支毛筆，有大楷、中楷及小楷，皆為質樸素雅的斑竹筆管（亦稱湘妃竹），富麗者筆管兩端鑲著雕金紋飾，顯得極為貴氣，最精緻者編為第一號筆（如附圖二）。

（圖二）

    然而，毛筆的保存極為不易，重要的是毛料能完整留下。由於傳統的製筆方式，毫毛的固定以動物膠為主要黏合劑，膠易腐壞故不利保存，也因此古筆的存世極為稀少。即使日本對於文物保存極為重視，但正倉院所藏之唐筆大多數仍不敵蟲害，而使毫毛脫落，如附圖二所示之一號筆的毫毛已脫落，僅存筆芯。

    正倉院所珍藏唐朝毛筆的筆頭甚短，與現代毛筆樣式有明顯差異，這筆有筆芯，所以即便毫毛損壞脫落，狀態仍還是完整的筆樣，它有個特殊的稱呼，名曰：「雀頭筆」。

    雀頭筆的製作程序繁複，採取卷芯法，即麻紙的筆芯佔筆頭五分之三，在中心的「芯毛」覆上卷紙，其次加毛，再次加紙，次又加毛，如此包裹約莫三段，雀頭筆關鍵技術是紙卷遇水不漲。正倉院所藏之唐筆一半以上的毫毛已脫落，僅存者無幾，尚保持原貌者第八號筆（如附圖三），是完整的雀頭筆。

（圖三）

    白居易於新樂府詩〈紫毫筆〉中言：「紫毫筆，尖如錐兮利如刀；江南石上有老兔，吃竹飲泉生紫毫，宣城工人采為筆，千萬毛中擇一毫。」唐代的毛筆以兔毫為最高級，尤其宣城製筆甚有名，因選料審慎，製作品質高超，而受到官府和皇室的高度重視，是每年都要進貢的「貢品」。目前，正倉院所藏之唐筆明確標示兔毫者，僅存者一管，編為五號筆（如附圖四）。

（圖四）

    唐代經濟發達文化繁榮，各種因素使工藝美術也隨之興盛，在藝術、技術、造型以及生產上，皆遠超過前朝。毛筆的造型亦豐富且多樣，由筆帽的形式可略窺一二，筆帽如闔上的雨傘，材質有紫檀、黃陽木及以斑竹等，筆帽尖有牙雕紋飾者狀似寶塔，其典雅富麗的形式，也一直維持到現代，

筆帽裝飾                          局部放大

    常見日本庭園中的木製橋其欄柱造型，欄柱頂端寶塔樣皆是唐式，有大唐遺風。

大阪．「日本橋」柱頭裝飾

    觀光客來到大阪市最喜歡逛的街道，就是從心齋橋至難波車站這一段，這個區間帶有上千個商家，分左右兩側延伸數十里，中間是行人專屬的徒步區，覆有拱廊設施，無論豔陽高照或是陰雨綿綿，都不會影響逛街的好心情。

▲心齋橋至難波車站的商家與人群

    衣、食、娛樂各種商號櫛鱗比次極有特色，是大阪最熱鬧的購物區，此地集中了許多精品屋和專賣店，有大型百貨店、百年老鋪與平民小店，從早到晚熙熙攘攘的人群，往往返返地分不出是市民還是遊客。

▲熙熙攘攘的人群

▲載歌載舞的歌手

    我亦常常到這裡漫步，除了看看形形色色的人們之外，最引我注目的是爭奇鬥豔的｢市招｣，市招就是商店的招牌，以書法寫成的招牌頗有日本味兒，也將字體概略做了探討，並發表於《人間福報》，文章如下：

    我以前走在都市街上很喜歡看招牌，當然是手寫書法字體的那種，遇到亮眼的筆姿還會駐足欣賞。

    回想三十年前台灣滿街的店舖招牌、橫匾字體，多數是以「顏體」方正厚實的正楷書寫，看著看著精神自然明亮，現在市招則是被電腦的美術字所取代，機械式的字體，少了人情味，實在無趣，也就不看了。

    目前住在日本大阪市，又變得喜歡看市招，熱鬧的「難波通」及「心齋橋」等，無數的店家招牌都是書法字體寫成，爭奇鬥豔令人目不暇給。

    小巧的店家常見秀雅的平假名字體，似王羲之妍美的書風；大一點的店家那市招也就跟著大氣，厚實的字體結構一眼望去，即知是來自顏真卿的楷書底蘊，唯流轉誇張的線條，則是日本式特有的美術視覺，亦另有別趣。

▲似王羲之妍美的書風

▲厚實的顏真卿底蘊

    來到日本之後逐漸明白，顏真卿書風不僅影響兩岸的華夏子民，更影響東洋人士的美學形式。

    原來「顏體」壯大的書風，千餘年來一直影響漢字文化圈的人們，是廣大群眾日常生活中最常見的視覺藝術。

▲顏真卿《顏勤禮碑》

    顏真卿書法有厚重磅礡的大氣度，字體愈大則愈壯是其特質，因而促使街市之市招、匾額多以「顏體」書寫，主要原因亦在此。

▲由顏真卿書體轉變的美術字在日本被廣泛運用

    而〈大唐中興頌〉正是其書體進入成熟時期的代表作之一，此時「顏體」達到了爐火純青的境界。而且是顏字中少見的大字榜書，全篇布局十分緊實，字裡行間穩健厚重，氣勢恢弘，應是魯公得意之筆也。

▲顏真卿《大唐中興頌》

【人間福報文章網址】

http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=239058

《贈衛八處士》
人生不相見，動如參與商。今夕復何夕，共此燈燭光。
少壯能幾時，鬢髮各已蒼。訪舊半為鬼，驚呼熱中腸。
焉知二十載，重上君子堂。昔別君未婚，兒女忽成行。
怡然敬父執，問我來何方。問答未及已，驅兒羅酒漿。
夜雨剪春韭，新炊間黃粱。主稱會面難，一舉累十觴。
十觴亦不醉，感子故意長。明日隔山嶽，世事兩茫茫。

民國八十八年(1999)陳福蔭老師以鵝蛋殼為紙寫杜甫〈贈衛八處士〉詩。