昨(79日)赤松さん及長野さん與我等三人,一同至京都國立近代美術館參觀「青木繁畫展」。 

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京都國立近代美術館前之鳥居

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    青木繁(あおきしげる)我對他不甚瞭解,但從作品中可以感受他對繪畫的熱愛,是很痴迷的,存世作品數量繁多,絕大多數是人物的描寫,風景與靜物極少,他的用色偏於灰暗。

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    印象最深刻的是他的素描與書法,素描的筆調細緻且精準,不敷色亦有堆疊的層次及立體感,人物眼神皆有其神采及莊嚴體態。青木繁的書法亦佳,遺留之作均是與友人書信往返,由他的墨跡觀察其書法線條極有力量,雖然是尋常書信,但無虛筆亦無潦草的字跡,應是一位極真誠的人。   

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查閱網路青木繁的相關資料,整理如下。

    青木繁(1882-1911)是日本20世紀初期浪漫主義美術最傑出的代表,生命僅僅維持28年即辭世,卻留下許多令人難忘的作品。 

    1882年7月13日青木繁誕生於之久留米市。他於中學時代就對文學和美術極感興趣,但父親不喜歡他畫畫,因此導致父子關係惡化,但他還是毅志堅定地做一位畫家,父親嫌棄繪畫這件事使他終生存在著陰霾。

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    1899年加入油畫團體不同舍,受到小山正太郎的指導。1900年就讀于東京美術學校西洋畫系預科時,作品由不同舍派的灰暗色調,轉入外光派的明朗色調。並研究日本神話及印度宗教故事,又學習英國拉斐爾前派的畫風。早期創作取材於神話、傳說,有文學性;因此,在校期間即被認為是天才。

 

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洋溢著浪漫主義情調的《海の幸》作品全景

 

    1903年,在第8回白馬會展覽上展出《黃泉比良阪》、《□威彌尼》等以神話為題材的畫稿,獲白馬獎。

    1904年從東京美術學校畢業時,在第9回白馬會展覽上,以洋溢著浪漫主義情調的《海の幸》奠定了他的藝術地位。這件富有文學色彩《海の幸》恰好是他畢業那年的夏天,與戀人福田、友人阪本繁二郎同游房州布-良時,在當地完成的裝飾性風俗畫。

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    這幅畫,當年秋季在白馬會展出時使畫壇震驚。作品充滿浪漫主義情調,並由此奠定了畫家的藝術地位。整面是以橫幅構圖,隊伍前列體漁民抬著鯊魚等漁獲列隊而過。作品用筆粗獷且瀟灑,初看似未完成,而這種粗獷,隨意性和似未完成的效果,正是畫家刻意追求的。至今,其色彩已微微發黑,仍不難看出畫境內的金色天空、褐色人體、群青的海、白色的浪,組合極美。整體人物的動勢和步調十分和諧,而且富有節律。圖中目視觀者的女子,據說是青木繁的戀人。

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    同年,還畫了許多幅印象派風格的海景,完成了色彩華麗的《天平時代》,彼時又與詩人蒲原有明交往,為其詩集作插圖。1907年在東京府勸業博覽會上展出《海底宮殿》,獲3等獎,受到著名作家夏目漱石的高度評價。其優美的色彩和浪漫的情調,充分體現了青木繁藝術的特色,標誌著他的創作盛期。

    1908年以後,因家庭經濟的衰敗和愛情上的挫折,他長年放浪于久留米、熊本、天草、佐賀等地。這使他的身心受到傷害,1911年病死於福岡市松浦醫院。

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京都國立近代美術館側門之雕塑

 

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